Desde Caracas, la pianista y directora María Victoria Sánchez.

María Victoria Sánchez, inicia sus estudios formales de música en Caracas, su ciudad natal, a los 9 años de edad, eligiendo el Piano como instrumento principal ingresando al Conservatorio de Música Simón Bolívar donde realiza estudios de Composición con el Maestro Blas Emilio Atehortúa y Piano bajo la tutela del Maestro David Ascanio.

Gracias al apoyo de la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), María Victoria ha recibido clases de Piano, Música de Cámara y Dirección Orquestal.

María Victoria ha trabajado en el montaje de conciertos realizados en Caracas, preparando repertorios con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela. Además de participar en Seminarios de Dirección dictados por su Maestro junto a la OSSB. Ha dirigido Orquestas como la Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta, la Sinfónica del Estado Monagas, la Sinfónica Juvenil de Ciudad Guayana, la Sinfónica del Estado Miranda, Sinfónica del Estado Yaracuy, Sinfónica Juvenil de Barinas, Sinfónica Juvenil Regional del Táchira y la Sinfónica Simón Bolívar del Táchira, logrando captar una atención especial del público y ganándose los más merecidos aplausos.

LP: ¿Qué significa la música para usted? 

Hablamos de la revolución musical más grande jamás antes vista en Venezuela y el mundo...

Sánchez: Es para mí la más profunda disciplina artística, además de ser la más antigua.

La Música posee una poderosa energía capaz de crear sólidos valores sociales, enaltecer el espíritu del Ser y romper cualquier frontera creada por y para la humanidad, haciendo que nos reencontremos con nosotros mismos, que volvamos a ser mas humanos; prueba contundente de ello es nuestro Sistema Nacional de Orquestas.

LP: ¿Cómo ve el futuro de la música en Venezuela... es este el mejor momento del Sistema?

Sánchez: La Música en Venezuela posee un presente sólido, de alto nivel artístico, ejemplo de esa solidez son las extraordinarias Orquestas Juveniles no solo de la ciudad de Caracas, sino del interior del país, el Coro Sinfónico Juvenil Metropolitano, el Coro de Manos Blancas, las Orquestas Sinfónicas Penitenciarias, entre otras agrupaciones y ensambles. Gracias a este presente, creo en un Sistema Internacional de Orquestas que ya ha nacido, aquí, en Venezuela. El mejor momento existirá siempre. Mientras no dejemos de cultivarnos, de estudiar, de compartir, de Ser la Música.

LP: Cada persona, cada músico vive y siente la música de una manera diferente y quiero que todos los que leen Pro Música Venezuela capten cada una de esas vivencias de las palabras propias de cada músico y director... lo que me conlleva a la siguiente pregunta...

¿Cómo ha sido su experiencia dentro del Sistema?

Sánchez: Estar en el Sistema es literalmente “Vivir la Música”, hay muchísimas actividades y estas fluyen de manera muy activa, por lo tanto he tenido la oportunidad de hacer de todo. He recibido clases de Piano, Música de Cámara, Composición y Dirección con grandes Maestros de Venezuela y el mundo. He participado en coros, toqué cuatro mucho tiempo, trabajé en los Núcleos de Montalbán y La Vega. He tocado Junto a Orquestas como la Bolívar, la Juvenil de Caracas, Sinfónica de Falcón, Juvenil de Yaracuy, la Teresa Carreño, entre otras. He participado en varias grabaciones. He tenido la oportunidad de hacer música junto a mis amigos en países como Alemania, Holanda, España, Inglaterra, Austria y Noruega, en fin, dentro de todo esto hay algo que me satisface mucho y es que niños, jóvenes y no tan jóvenes, se acerquen y me expresen sus ganas de participar en la Música y que al hacerlo, yo pueda ver en sus ojos que lo que sienten es real. He visto a niños cambiar armas, drogas y conductas violentas por un instrumento, eso es el Sistema, es algo que va más allá de las notas que están escritas en la partitura, es algo que transforma, que construye, es nuestro Sistema de Orquestas de Venezuela.

LP: Educada por los directores más importantes a nivel nacional e internacional... ¿cómo ha sido su experiencia como directora?

Sánchez: No es fácil ingresar a un mundo que por tradición ha sido liderizado por hombres, aunque en muchos países, sobre todo en el continente asiático y en Estados Unidos, también en Europa, ver a una mujer directora sea normal, aquí es algo muy novedoso. No obstante, he tenido un apoyo incondicional, especialmente de mi Maestro. Además, es la carrera que amo y eso, aunado a la preparación, hace que los más terribles obstáculos sean totalmente superables.

He trabajado en el montaje de conciertos realizados en Caracas, preparando repertorios con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela. Además de participar en Seminarios de Dirección dictados por mí Maestro junto a la Bolívar. He dirigido también la Sinfónica de la Juventud Zuliana Rafael Urdaneta, la Sinfónica del Estado Monagas, la Sinfónica Juvenil de Ciudad Guayana, la Sinfónica del Estado Miranda, Sinfónica del Estado Yaracuy, Sinfónica Juvenil Regional del Táchira, Sinfónica Juvenil de Barinas y la Sinfónica Simón Bolívar del Táchira.

Dirigir a nivel internacional, es lo que deseo.

LP: Actualmente alumna del Maestro Eduardo Marturet, cuéntanos un poco sobre esa maravillosa experiencia.

Sánchez: ¡Es terriblemente exigente!

El Maestro Marturet es una institución, para mí es muy significativo y emocionante trabajar con él porque posee conocimientos y experiencias únicas. Ha sido muy duro, me ha puesto retos casi imposibles (algunos no los he podido hacer aún). El trabajo con él no se queda en el estudio de la partitura, la investigación de las obras y la técnica solamente, va más allá, en el tomar consciencia de la energía que se crea entre la orquesta, el público y el director, esa que no se ve, pero que está ahí, vibrante.

Ha sido él quien me ha llevado de la mano creyendo siempre en mí. Es un ser de una calidad humana extraordinaria, un verdadero Gigante.

LP: Recientemente dirigió a la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional del Táchira, háblanos de esa experiencia, del trabajo con los jóvenes.

Sánchez: En el Estado Táchira hay un potencial enorme, esta orquesta reúne los más destacados talentos musicales del Sistema Regional de Orquestas Juveniles e Infantiles pertenecientes a los Núcleos de Colón, La Grita, San Pedro del Río, Michelena y San Cristóbal. En esta oportunidad La Orquesta fue convocada a un seminario de preparación en una Casa de Retiro. Tuve un excelente equipo de trabajo, los muchachos estaban bajo la tutela de profesores integrantes de Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y preparamos la Sinfonía Número 3 de Ludwig Van Beethoven “Eroica” y el Capricho Español de Nicolai Rimsky-Korsakov. Felicito a la orquesta y agradezco también al equipo de coordinadores, atrileros, personal obrero y de seguridad, sin ellos no hubiese sido posible todo ese trabajo.

LP: ¿Cuáles son sus próximos pasos… Qué viene ahora?

Sánchez: Ahora voy a China y Corea junto a los muchachos de la Sinfónica Juvenil de Caracas en la gira Asia 2011. Luego tengo compromisos con la Teresa Carreño y varias propuestas para dirigir las orquestas del interior del país. También estoy coordinando lo que será el primer curso de Dirección Orquestal dictado por el Maestro Eduardo Marturet junto a la Sinfónica de Miami.

LP: ¡Finalmente salude a todo la comunidad de músicos y amantes de la música que leen Pro Música Venezuela!

Amigos que leen Pro Música Venezuela, nota a nota hemos logrado despertar el amor, romper fronteras, unirnos, trabajar en equipo. Sigamos dando lo mejor en cada nota siempre. 

Desde Miami Eduardo Marturet nos da un adelanto de sus próximos proyectos.

L: Primeramente, me gustaría comenzar con una pregunta sencilla que para mí en particular es de gran importancia: 

¿Qué es para usted la música?

Eduardo: Es la expresión artística más rica, compleja y completa que se conoce.

La música fue la primera manifestación artística del hombre al utilizar tambores en la era Paleolítica y la ultima en convertirse en una expresión sofisticada del arte universal, a partir del Siglo 6 con la llegada del Canto Gregoriano que marca el inicio de la música escrita como la conocemos hoy en día.

La música es multidimensional. Es tangible, al transmitirse físicamente a través del aire. Es intangible, al tener un efecto directo sobre nuestra psique, tanto a nivel consciente como inconsciente. Es terapéutica, cada vez se reconocen más propiedades aplicables en las más avanzadas ciencias médicas. 

Es mágica, al tener el potencial de producir profundas transformaciones tanto a nivel individual como a nivel social (EL SISTEMA). 

L: ¿Cómo ha sido su experiencia como director aquí en Venezuela?

Eduardo: Recién graduado de Compositor y Director de Orquesta en Cambridge, Inglaterra, hago mi debut como director en Venezuela cuando el Mtro. José Antonio Abreu me invita a dirigir el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, en Octubre de 1978. Ese mismo año Aldemaro Romero me llama a formar parte de la recién creada Orquesta Filarmónica de Caracas como Director Asociado hasta 1983 cuando acepto el cargo de Director Musical del Teatro Teresa Carreño para su estreno en 1984. En 1980 dirijo el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. En 1987 firmo como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Venezuela y ese mismo año como Director Artístico una orquesta de cámara, la SINFONIETTA CARACAS, dedicada especialmente al repertorio venezolano contemporáneo.

Siempre he estado muy ligado a EL SISTEMA a través de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Juvenil de Caracas, la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño, la Orquesta Sinfónica Gran Mariscal de Ayacucho y muy activo dirigiendo las orquestas más importantes y emblemáticas de la provincia, Maracaibo, Mérida, Falcón, Lara, Anzoátegui, Carabobo, Aragua, por quienes siento un gran aprecio y admiración por su excelente trabajo y dedicación. Mantengo vínculos estrechos con el aspecto docente de EL SISTEMA a través del Centro Académico Infantil de Montalbán y en el Centro de Acción Social por la Música, dirigiendo talleres y seminarios de música nueva y dirección orquestal.

Venezuela es hoy día un país del Primer Mundo en materia musical. Ya con casi 40 años de carrera artística puedo dar fe que esto se debe en grandísima medida al desarrollo educativo impulsado por EL SISTEMA. Su aporte al desarrollo socio-cultural del país es de tal magnitud e impacto que aun no podemos medir el alcance de su influencia a largo plazo. Me atrevo a decir que dentro de 100 años, cuando se escriba la historia de Venezuela del Siglo XXI, EL SISTEMA será considerado como un ejemplo de una verdadera revolución cultural.  

L: ¿Cómo ha sido su experiencia dirigiendo la Orquesta de Miami?

Eduardo: Mi trabajo con la MIAMI SYMPHONY ORCHESTRA (MISO) me ha dado grandes satisfacciones artísticas y profesionales, y reconocimientos por la comunidad cultural y la crítica especializada. En apenas 5 años he logrado llevar a la orquesta a niveles artísticos muy altos gracias a la selección de un repertorio exigente y una muy delicada selección de los miembros de la orquesta la cual está conformada por músicos de 23 nacionalidades.

Aparte de elevar el nivel artístico de la orquesta, el reto más importante en Miami ha sido el de lograr programar una temporada que sea un reto tanto para los músicos como para el público asistente. Que nuestra programación sea entretenida pero que no necesariamente sea complaciente sino más bien exigente y estimulante para una audiencia que se caracteriza por ser eminentemente cosmopolita y multicultural.

L: ¿De qué se trata este proyecto de "Las clases de dirección" con usted, y esta maravillosa oportunidad de poder dirigir a la Orquesta de Miami para el verano del 2012?

Eduardo: El curso está concebido para darle tiempo de podio a jóvenes directores que nunca antes han trabajado con una orquesta profesional y que obviamente están interesados en conocer muy de cerca el trabajo que he venido realizando con MISO. 

Creo que en particular puede ser una experiencia única para los jóvenes directores venezolanos que cuenten con las credenciales necesarias para ingresar al curso porque la oportunidad de dirigir una orquesta internacional con un orgánico orquestal heterogéneo es muy importante para los jóvenes directores nuestros.

Una de las características únicas de EL SISTEMA, aquí en Venezuela, es que nuestras orquestas conformadas en un 100% por ejecutantes venezolanos lo cual le da una particularidad única a la música producida. Pero también es una realidad única desde el punto de vista del director. Lo que es ciertamente una virtud en cuanto a las orquestas nuestras, no necesariamente lo es para los directores pues ellos también necesitan conocer y aprender a dirigir orquestas diferentes a las nuestras. Por más que sabemos que la música es un lenguaje universal se necesita manejar esa "universalidad" aplicada a orquestas internacionales cuyo universo de músicos es variado y heterogéneo, más allá de la necesidad de comunicarse en otro idioma diferente, en este caso el inglés.

La oportunidad que les está dando el Maestro Gustavo Dudamel a los jóvenes venezolanos de trabajar con él en Los Ángeles es un excelente ejemplo de cómo ayudar a que nuestras jóvenes batutas obtengan experiencia. Lo mismo ocurre con el curso de dirección nuestro en Miami al que espero podamos invitar a nuestros jóvenes mas talentosos y mejor preparados.

L: ¿Cuáles son sus próximos pasos, qué viene ahora?

Eduardo: En este momento estoy planificando un nuevo festival de música de cámara que abrirá en Agosto del 2013 en el norte de Grecia. Luego estaré en Miami unos días terminando los detalles de la nueva temporada de MISO y planificando regresar a Venezuela muy pronto para componer las música de dos grandes producciones cinematográficas "Secretos de Confesión" de Henry Rivero y "Hasta que la muerte nos separe" de Abraham Pulido.

L: Finalmente envié un saludo a toda la comunidad que nos lee.

Los que leen a Pro Música Venezuela son seguramente y en gran parte músicos de EL SISTEMA. Como tal, están plenamente conscientes del enorme esfuerzo y la disciplina que hay que tener para adquirir una técnica y conquistar los niveles de excelencia que siempre han caracterizado a los músicos con éxito. Creo que no es posible llegar a ser un gran artista sin cultivar plenamente la parte espiritual de nuestra personalidad. En el fondo la técnica es solo eso: técnica. Es solo un vehículo. Sin el aspecto espiritual la técnica nos deja con muy poco que decir. Si bien cuando tocamos en una orquesta nos embarga un gran sentido de camaradería y nos contagia la satisfacción de tocar grandes conciertos, a nivel individual nos toca cultivar la espiritualidad que nos permita acceder con verdadera profundidad al mensaje musical de esas grandes obras maestras. Solo así podemos contribuir como verdaderos instrumentistas al orgánico orquestal y lograr convertir a nuestra orquesta en una gran orquesta.

Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar brillaron en Salzburgo - El Observador

Dudamel y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar brillaron en Salzburgo - El Observador

Leonardo Montúfar

Educado en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, Leonardo Montúfar nos habla un poco sobre la revolución musical llamada "El Sistema".

LP: El Sistema, Háblanos un poco sobre este fenómeno musical que ocurre en Venezuela y que ahora gracias a la increíble labor de ustedes los músicos ocurre en gran parte del mundo.

Leonardo: El “Sistema” hoy en día forma parte ya de la cotidianidad del venezolano, basta ir por una calle o una avenida y ver a un niño con su estuche en la mano o en la espalda acompañado de su madre, o a un joven con su uniforme de liceo y su instrumento, es una imagen cotidiana y eso da muestra del alcance de esta visión del maestro Abreu que ya cobija a más de 350.000 niños de todas las clases sociales a nivel nacional. Pero no sólo llega hasta ahí, como lo decía el mismo maestro Abreu, la transformación no sólo involucra al niño, también involucra a la familia y a la comunidad, todo esto va de la mano y es incalculable la población que directa o indirectamente es transformada por el “Sistema”, sin mencionar que ya dejó de ser de los venezolanos y se convirtió en un proyecto a escala mundial. 

Venezuela ya se ha convertido en ente multiplicador de su producto, testimonio de ello es la reciente película del maestro Alberto Arvelo Dudamel: El sonido de los niños, se dejan ver allí algunos de los sitios donde el sistema ha llegado a revolucionar la enseñanza musical como medio sociabilizador. La labor no es sólo de los músicos, nosotros contribuimos con continuar lo que nos fue enseñado y multiplicarlo, pero la labor involucra a los padres, a la comunidad, a los medios, al gobierno, es decir, a todos pues es tan importante la labor que hacen ustedes divulgando por medio de esta página todo lo que se hace en el sistema como la labor de un profesor en un salón de clases. El “Sistema” cada día se reinventa, estoy casi seguro que dentro de la visión que tenía el maestro Abreu hace 36 años no estaba contemplado el llegar hasta los centros penitenciarios, pero hoy en día es una realidad y surgió de una iniciativa propia de un miembro del “Sistema” como Lenin Mora que vio allí una oportunidad de extender esa visión del maestro Abreu, y así hay muchos ejemplos de cómo el “Sistema” se ha tenido que ir reinventando producto del éxito y de las necesidades del país. Ya no sólo son las orquestas, ahora los coros también se han masificado y funcionan bajo esta ideología, allí está Lourdes Sánchez al frente de este movimiento elevando cada día la calidad de los coros a nivel nacional.

LP: ¿Cómo ve el futuro de la música en Venezuela?

Leonardo: ¡El futuro es ahora! Estamos viviendo el futuro visionado por el maestro José Antonio Abreu de ver a un País sembrado de orquestas, estamos viendo y viviendo el futuro de figuras como Gustavo Dudamel, Edicson Ruíz, Diego Matheuz, Christian Vásquez y muchos otro que un día soñaron estar entre los grandes y hoy lo están, pero lo mejor de eso es que comparten y devuelven sus logros al “Sistema”. Por supuesto que hay un futuro y yo lo veo GRANDE porque el “Sistema” cada día se masifica más. 

Desde mi punto de vista el crecimiento sinfónico orquestal se ha completado y ahora hay que mantenerlo. Se han abordado los más grandes compositores y las más diversas obras del repertorio sinfónico orquestal, se han visitado las mejores salas y los mejores festivales del mundo, han venido y han compartido sus experiencias las más renombradas figuras del medio. Para mí el futuro será revertir toda esa experiencia ganada en lo nuestro, es decir, elevar la música Venezolana y Latinoamericana al nivel que han alcanzado nuestras orquestas. El futuro también está en las nuevas propuestas y en los formatos que no son directamente orquestales como por ejemplo las bandas sinfónicas, hay allí un terreno virgen que está empezando a ser explorado por una excelente agrupación como lo es la Banda Sinfónica Simón Bolívar, la cual ha sido motivo de inspiración para algunas otras bandas en el interior del país. Las Big Band son también el futuro y en ese sentido gracias al trabajo de personas como el maestro Andrés Briceño y Linda Briceño se han multiplicado estas agrupaciones a lo largo del País. El Conservatorio de Música Simón Bolívar es un laboratorio musical excelente gracias a la visión de futuro que ha tenido el maestro Valdemar Rodríguez, allí se están haciendo cosas interesantísimas como los nuevos formatos de Orquesta Latino caribeña, Rock Sinfónico, Ensambles de Percusión Afro venezolana, Ensambles de Música Tradicional Venezolana y muchas otras cosas más que a la larga se convertirán en un camino a seguir como lo fueron en su momento las orquestas sinfónicas. Bien lo profetizó el maestro Sir Simón Rattle en su visita a Venezuela en el 2004 “El futuro de la música clásica está acá, en Venezuela…”

LP: Háblame de tu experiencia como músico ¿qué ves de especial en la música?

Leonardo: Mi experiencia debe ser muy parecida a la de miles de jóvenes venezolanos que encontraron en la música y gracias al “Sistema” una manera de vivir la vida. Veo la música como algo natural y espontaneo, todo a nuestro alrededor tiene música, cualquier cosa puede ser motivo de inspiración musical y no hay nada mejor que trabajar en lo que te gusta y te apasiona, porque no parece un trabajo, sencillamente te pagan por hacer lo que harías sin esperar nada a cambio. Es imposible concebir un mundo sin música, sería algo gris. La música nos ha permitido a muchos venezolanos formarnos profesionalmente, conocer otros países, otras culturas, grandes personalidades, formar parte de grandes momentos, por ejemplo, hace unas semanas tuvimos la oportunidad de celebrar el Bicentenario de la independencia de Venezuela con música, hicimos una monumental Cantata Criolla con más de mil ochocientos participantes y fue el acto central de conmemoración del Bicentenario, esa oportunidad es única ya que el “El Sistema” será recordado dentro de muchos años como algo trascendental en la historia de Venezuela, ya de hecho lo es.

En fin, la música es para mí la mejor manera de vivir la vida.

LP: Háblame de tu experiencia como Director.

Leonardo: No recuerdo exactamente cuando me empezó a gustar la dirección, lo que si recuerdo es que fue gracias a mi amigo y maestro Alexander Carrillo, director de la Coral del Táchira y fue allí, en los coros donde me inicié. Tuve la oportunidad de dirigir varios coros, eso me llevó a la necesidad de mejorar y surgió la oportunidad de ingresar al bachillerato en Artes mención Música. Allí conocí el “Sistema”, conocí las orquestas juveniles y a la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar” del Táchira y con ella a directores como Giancarlo Guerrero, Sergio Bernal, Cesar Iván Lara. Me gustó el rol del director, me pasaba horas viéndolos ensayar, corregir, perfeccionar cada detalle y me interesé aún más por la dirección orquestal, empecé a asistir a cursos de dirección con maestros como SungKwak, Bruno Aprea, Mario Benzecry y me fui abriendo camino poco a poco en el medio. Las oportunidades se presentan muy pocas veces y en el año 2006 llegó oportunidad de dirigir como titular la Banda Oficial de Conciertos del Estado Táchira, lo asumí con gran responsabilidad ya que es una banda de gran renombre y tuve la oportunidad de asistir a cursos y talleres de dirección con maestros como Rodney Winter, Jhon Stanley, Richad Miles. Esto me permitió conocer la gran riqueza musical que hay en las bandas y lo extenso del repertorio. A lo largo de mi carrera he tenido la oportunidad de dirigir varias orquestas del “Sistema” así como la Banda Sinfónica Simón Bolívar del Conservatorio de Música. Para mí la dirección es una sola, ya sea coral, orquestal o bandistica, en todas se debe buscar siempre el mejor resultado con lo que se tenga a la mano, no importa que sean cuatro personas cantando o doscientas tocando juntas siempre se debe exigir al máximo una buena interpretación. Veo la orquesta como un instrumento inmenso donde la paleta de colores y los recursos son infinitos, el director es un miembro más de este equipo aunque su rol debe ir más allá de solamente lo musical. El trabajo en los núcleos me ha enseñado que la labor del director va más allá de lo musical, debe ser ante todo un orientador y formador integral además de un ejemplo a seguir.

LP: El pasado sábado 16, estuvo frente a la Sinfónica del Estado Mérida, cuéntenos un poco de esa experiencia, el trabajo hecho con la orquesta, la dinámica y la respuesta del público.
 

Leonardo: Fue una muy grata y enriquecedora experiencia compartir por primera vez con la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida. Es una orquesta para mí de gran respeto ya que han pasado por ella directores de gran renombre como Felipe Izcaray y Sergio Bernal. Debo confesar que fue una invitación inesperada pues tenía previsto trabajar con ellos para finales de año y el director a quien correspondía este programa enfermó, pero aun así logramos hacer un buen trabajo. Ellos tienen allí a un excelente director titular como lo es Cesar Iván Lara, quien ha logrado consolidar una orquesta balanceada, disciplinada, versátil y sobretodo con buena disposición de trabajo. Los andinos siempre nos hemos caracterizado por ser cordiales y allí prevaleció eso. La obertura “Hebridas” de Mendelssohnes una de mis oberturas preferidas por su gran sencillez pero a la vez por lo descriptiva y magistralmente orquestada, creo que hicimos una muy buena interpretación de esta obra. Cualquier sinfonía de Beethoven es un gran reto para cualquier orquesta y director, con mayor razón la quinta ya que es su obra más conocida e icónica y para los directores es una prueba de fuego desde el punto de vista técnico por sus calderones. Me mostré un poco renuente a hacer esta sinfonía ya que por lo general las orquestas se predisponen precisamente por lo recurrente de su interpretación, pero no más al decirme Cesar Iván que no la hacían desde hacía años concretamos incluirla en el programa y fue la mejor decisión ya que pude notar el entusiasmo de la orquesta al abordarla, eso se siente, cuando a una orquesta le gusta una obra y pone lo mejor de sí para hacerla. A pesar de que este concierto fue en plenos partidos de la Copa América tuvimos una buena asistencia de público merideño, esto gracias a la buena gerencia con que cuenta la orquesta y al apoyo de los medios de comunicación no sólo radiales y escritos sino además a oportunidades como la que nos brinda hoy día el Facebook y el Twitter para promocionar y dar a conocer las distintas actividades que realizamos. Espacios como @meridamundo, @MeridaNews y por supuesto ustedes con @pro_musicavzla contribuyeron enormemente a informar sobre este concierto. Creo que no hubo mejor escenario para este repertorio que el Aula Magna de la ULA Mérida, esto le dio una atmosfera visual al repertorio, sus sillas rojas, el color dorado, sus cuadros inmensos, sus candelabros, realmente es un factor que funciona muy bien y contribuye a crear la “magia” que al fin y al cabo es en lo que se traduce un concierto. Espero que sean muchas las oportunidades de estar al frente de esta gran orquesta, de por si pude conversar con algunos músicos quienes me pidieron que en una próxima visita quisieran tener la oportunidad de tocar como solistas.

LP: ¿Qué viene ahora? ¿Cuáles son los próximos proyectos de Leonardo Montúfar?

Leonardo: Lo que tenga que venir, en el “Sistema” la dinámica constante es el cambio. Por lo pronto mis esfuerzos están concentrados en el Núcleo El Hatillo, allí estamos realizando un trabajo arduo para llevar a buen nivel las orquestas de este núcleo, de igual manera enfocarlo hacia el repertorio de música tradicional venezolana y proyectar este trabajo para que sea referencia ante otros núcleos.

En lo personal estoy preparando y estudiando un repertorio variado a fin de seguir trabajando como director itinerante con algunas orquestas del “Sistema” que han tenido a bien ofrecerme una invitación. Tengo previsto estrenar un concierto para oboe y orquesta que me fue encomendado por su compositor, el maestro español Ferrer Ferrán lo cual aspiro hacer antes de culminar el año.

LP: Para finalizar, un saludo a toda la comunidad que nos lee.

Leonardo: Mi más cordial saludo a toda la comunidad de músicos, directores, melómanos y demás lectores que al igual que yo han encontrado en este espacio una forma de estar informados oportuna y verazmente con el caudal de actividades llevadas a cabo por las orquestas, coros, ensambles y demás agrupaciones pertenecientes al “Sistema”. Mi felicitación a Laura Polanco por esta excelente iniciativa y sobre todo por incluirlos a TODOS! Y con esto me refiero al interior del país donde día a día se realizan conciertos de altísima calidad. ¡Un abrazo!

Ciclo de Entrevistas: Joven Director Rodolfo Barráez.

Rodolfo Barraez (Coro, 22 de noviembre de 1993). Inicia estudios musicales de Teoría y Solfeo a la edad de 8 años en el Conservatorio de Música Santa Ana de Coro; con los profesores Ada Gonzales, Ignacio Sarmiento, Alex Gutiérrez, Gerson Yepez, Ramón Moncada y el Mtro. Alexander Gómez. Comienza estudios de violín en la misma institución con los profesores Luis D. Valles, Loreni Curiel, Mileyde Valera y el Mtro. Francisco Díaz (Coordinador de la Academia Latinoamericana de Violín). Fue miembro de las Orquestas Infantil y Juvenil de Coro. Por medio de Audiciones ingresó a la Orquesta Nacional Infantil de Venezuela. Ha recibido clases con los maestros Iraide Mora, Víctor Vivas, Francisco Caban y el Mtro. Jo sé F. del Castillo. Comienza estudios de dirección con el Mtro. Ramón Moncada, actualmente continúa su formación como Director en la Cátedra de Dirección del Estado Falcón con la Mtra. Teresa Hernández. Actualmente es profesor de la Cátedra de Violín en el Conservatorio de Música Santa de Coro y miembro de la Fila de Violines de la Orquesta Sinfónica de Falcón.

Pro-Música Venezuela fue hasta el Ateneo de Coro a entrevistar al Joven Director Rodolfo Barráez. Aquí su entrevista.

¿Qué es la música para ti?

Todo, es sentimiento, emoción, tristeza, alegría. La vía de comunicación del sentimiento más directa hacia el corazón. Es la mejor carrera que pude escoger, de volver a nacer lo escogería de nuevo.

¿Qué es “El Sistema” para ti?

Un hogar para todos, que nos presta un servicio para aprender música, y no sólo música sino cómo ser mejores personas, esa su misión y esa es su visión. Es lograr sacar lo mejor de la persona, formar un mejor ciudadano, es responsabilidad, es disciplina. Sin duda, una hazaña, un modelo a seguir. Gracias al Mtro. Abreu, a su carisma, a su visión.

Es una máquina, un objeto que produce excelentes músicos a nivel mundial. Como una fotocopiadora (risas) de excelentes músicos.

¿Para ti ¿quién es el músico/director más sobresaliente perteneciente a "El Sistema"?

Todos los músicos han aportado algo para que “El Sistema” sea lo que es. Pero sin duda el Mtro. José Antonio Abreu. El maestro de todos los maestros, el Dios, ejemplo a seguir.

Como músico Venezolano ¿cómo ha influido en ti "El Sistema"?

Es una forma de vida, gracias a “El Sistema” he madurado, he tomado responsabilidades. Me ha ayudado a crecer como persona, siempre buscando algo más. Me ha hecho alguien inconforme, siempre aspiro a más, a mejorar viendo y siguiendo los ejemplos dentro de “El Sistema”.

“El Sistema” te separa de las cosas malas de hoy en día, de las cosas que actualmente vive la juventud. Es como una madre que te cuida, que te da responsabilidades y busca lo mejor de ti.

No veo nada negativo en “El Sistema”. Todo lo que es me agrada, de hecho cuando no estoy trabajando no me siento bien.

Grandes de la música como Placido Domingo, el mismo Director principal de la Filarmónica de Berlín han expresado que "El futuro de la música clásica se encuentra en Venezuela". Como músico ¿cómo te hace sentir tal afirmación?

¡Es un orgullo! Es una motivación, es inspiración, es sin duda influencia para seguir adelante.

Tuviste la oportunidad de compartir escenario y dirigir a la Orquesta Sinfónica de Falcón, y algunos de los Coros del Estado como la Coral Falcón, Ensamble de Coro, Orfeón IUTAG y Coralistas de Siempre con la reconocida 9na de Beethoven. Cuéntanos de experiencia, el trabajo con la Orquesta, con los Coros.

¡Inolvidable! Nunca lo olvidaré. Qué bueno que haya sido en mi casa, con mi Orquesta. Fue un trabajo dinámico, fuerte y sin duda dejará muchos recuerdos.

Por supuesto agradezco a Teresa Hernández y al Mtro. Maiolino que fueron ellos quienes dijeron “Esto es para Rodolfo”.

Estoy muy satisfecho, la respuesta del público fue positiva, esperamos seguir haciendo música para ellos.

Entrevista a Directores y Músicos de "El Sistema" (I parte).

Fabiana Ocando (15 de diciembre de 1993). Comenzó estudios musicales en el conservatorio de música Santa Ana de Coro a los 7 años de edad. Recibió clases de Teoría y Solfeo con los Prof. Ada Gonzales, Zoila López, y Jerson Yepez y Ramón Moncada. A los 9 años comenzó a ver clases de Clarinete con los profesores José Manuel Adaynel Guedez y Coni Colina. A los 10 años ingresó a la Orquesta Infantil de Coro, dirigida por el Prof. Ramón Moncada. En el año 2006 viajó con la Orquesta Juvenil a Caracas tocando las obras "Romeo y Julieta" de Tchaikovsky y la 1era Sinfonía de Mahler "Titan". En el año 2008 participó como principal de fila interpretando los solos de Sheharazade.  En el 2009 formó parte de la Orquesta Infantil Nacional de Venezuela. Ha participado en música de cámara, con La Orquesta Típica del Conservatorio de música Santa Ana de Coro y La Banda José Leonardo Chirinos del Estado Falcón. Ha recibido clases magistrales con los maestros Carmen Borregales, Henry Crespo, Julio Moreno y Alejandro Lozada. Actualmente forma parte de la Fila de Clarinetes de La Orquesta Regional de la Juventud Zulia "Rafael Urdaneta" y recibe clases de clarinete en el Conservatorio de Música Simón Bolívar con el Maestro Gorgias Sánchez. 

Entre los músicos de Falcón encontramos a Fabiana Ocando, actualmente clarinetista de la Orquesta Regional de la Juventud Zulia "Rafael Urdaneta", la entrevistamos y esto nos dijó:

1. ¿Qué es la música para ti?

 

Para mí la música es algo indescriptible, es simplemente algo que se siente, que te hace sentir en otro mundo donde todo es hermoso, donde todo es puro y justo.

2.  ¿Qué es "El Sistema"?.

El sistema es una fundación, a mi parecer creada para adoptar un estilo de vida diferente, regido siempre por la música, los instrumentos, el canto. Y no sólo consta de ejecutar alguna obra musical sino también para convertirnos en personas integrales, con valores más humanos y honestos.    

3. Para ti ¿quien es el músico/director más sobresaliente perteneciente a "El Sistema"?

Sin lugar a dudas el Mtro. José Antonio Abreu. 

4. En tus palabras describe al Maestro José Antonio Abreu.

Tiene un adjetivo que lo describe tal cual, es todo un Maestro, lleno de carisma, sabiduría, inteligencia y paciencia. Más que un Maestro ejemplo de todos los músicos venezolanos.

5. ¿Cómo crees que ha influenciado "El Sistema" en la vida de los jóvenes Venezolanos?

Creo que eso va dependiendo de cómo, literalmente se educa musicalmente, pero todo joven que descubre y vive la fuerza, la honestidad y realidad que trae consigo la música definitivamente llevará una vida como tal, y siempre decididos a formar una sociedad con valores. 

6. Como músico Venezolano ¿cómo ha influido en ti "El Sistema"?

 Me imagino mi vida sin la influencia de “El Sistema” y sería algo muy monótono. El Sistema no solo enseña a tocar un instrumento o leer unas partituras, te enseña que no se trata solo de interpretar obras, sino también de perseverar y de luchar por lo que más anhelamos, por todos aquellos sueños que se convierten en metas para nosotros.  

7. ¿Cómo ves el futuro de la música clásica en Venezuela? (particularmente en el Estado Falcón).

Todo tienes sus altos y sus bajos, ya una vez el Mtro. Abreu catalogo a la Orquesta Juvenil de Coro como La Juvenil de Las Américas en el año 2006, titulo orgullosamente y muy bien merecido con mucha dedicación constancia y como dicen por ahí "amor al arte". La música clásica se desarrolla cada vez más en el Estado gracias a profesores que con su paciencia y experiencias forman músicos de calidad musical y humana como siempre lo ha querido el Mtro. Abreu. 

8. Grandes de la música como Plácido Domingo, el mismo Sir Simón Rattle director principal de la Filarmónica de Berlín han expresado que "El futuro de la música clásica se encuentra en Venezuela". Como músico ¿cómo te hace sentir tal afirmación?

Me hace sentir indudablemente orgullosa, y muy afortunada de poder pertenecer al sistema quienes nos dan tantas oportunidades y que gracias a ellos somos quienes somos. Se logra y se llega hasta donde se ha llegado, sin colocar barreras, queriendo llevarnos siempre más allá del cielo, que para los músicos no es el límite.   

9. Para ti ¿qué significa el lema "Tocar y luchar, una gran consigna para una gran orquesta"?

Tocar y Luchar significa eso justamente, más allá de Tocar debemos Luchar por lo que más deseamos, por llegar a cumplir sueños y metas. Por mejorar cada vez.

10. Para finalizar ¿cuál es tú mensaje a todos los jóvenes Venezolanos que sueñan con pertenecer a importante organización como lo es "El Sistema"?

Mi mensaje para ellos es que insistan en pertenecer y lo hagan de todo corazón, les digo que aprendí que no se necesita tocar un instrumento para tener alma de músico. Que El Sistema no le niega las oportunidades a nadie que sea dedicado, constante y responsable y se tomen este mundo en serio y como lo que realmente es.